Marks Alberts. Biogrāfija un gleznotāja darbs
Franču mākslinieks Marke Alberts spēja radītviņa ekspresīvā stila glezna. Viņa darbi ir radīti ārpus politikas, izņemot notikumus, kas notika. Tomēr viss darbs caurstrāvo dzīvajiem meistariem emocijām un jūtām attēlota rakstzīmes, vai cilvēku vai portreta pilsētvides ainavu.
Studiju gads
Dzimis Marche Alberts 1875. gadā Bordo pilsētā(Francija). Kad zēns piecpadsmit gadus vecs, viņš kopā ar saviem vecākiem pārcēlās uz Parīzi. Marche ģimene nebija bagāta, bet galvaspilsētā mamma varēja atvērt mazu biznesu komercijā.
1890. gadā sāka mācīties nākamais mākslinieksDekoratīvās mākslas skola, un pēc studiju beigšanas iegājusi Tēlotājmākslas skolā. Pēc skolotāja Gustava Moreau norādījuma viņš pavadīja daudz laika Luvrā, kopējot tādu slavenu meistaru darbus kā Lorens, Vatto, Poussins.
Studiju laikā draugs sāka draudzīguattiecības ar Matisu, ar kuru kopā viņi uzlabo apmācību Ransonas Parīzes akadēmijā. Skolotājs Paul Siusiou rūpīgi ieguldījis zināšanas un prasmes. Marks Alberts, tāpat kā viņa skolotājs, apbrīnoja Gauguinas un Emīla Bernarda darbus, bet vairāk izvēlējās Corot mākslu.
Agrīnā kreativitāte
90. gadu beigās gandrīz visas mākslinieka gleznasir portreti un ainavas, kas izveidotas impresionistu tradicionālajā stilā. Iepazīšanās ar Van Gogu un Cezanu ietekmēja jaunā maģistra glezniecības izpildi ar maigām poētiskām nokrāsām.
Pagājuši vairāki gadi, un jau Mark Alberts -mākslinieks, kura darba veids vairāk atbilda fauvismam. Gleznotāja darbos bija skaidri redzams neparasts gaismas atstarojumu un krāsu spilgtums, kas raksturīgi šim stilam. Šis fovisma aizraušanās ilgu laiku ietekmēs veidu, kādā gleznas izpilda Marks. To apstiprina viņa slavenais darbs "Fekamas pludmale", kas rakstīts jau 1906. gadā. Kopā ar citiem fovisma pārstāvjiem Alberts izstādīja savas gleznas Rudens salonā un Neatkarīgā salonā.
Parīze Marche darbos
Pēc kāda laika mākslinieka tērauda darbosVar atklāt izsekojamās pēdas, kas atšķiras no fauvistu stila: attēli izskatījās maigāk, tika izmantotas vairāk pieskaņotas krāsas. Jau 1907. gada februārī Marku Albertu rīkoja personīgo izstādi Drueh galerijā. Lielāko daļu gleznu, ko izstādījis kapteinis, pārstāvēja Parīzes ainavas. Vēloties pārveidot dzīvi spilgtās, svētku krāsās, māksliniece savos darbos parādīja pilsētas skaistumu, kas labvēlīgi sajaukts ar dabas burvībām.
Starp gleznām, kas padarīja gleznotāju slavenu,Visredzamākie bija "Saule pār kokiem", "The Embankment in the Green", "Paris. Skats uz Luvru "," izstāde Havrā "," osta Mentonā "un citi. Tajā cilvēku kustība un dabas harmonija apvienojas vienā pilsētas dzīvē. Ūdens, debess, akmens tilti un uzbērumi, pilsētas jumti izskatās uz kapteiņa audekls pavisam citādi, kā to var redzēt citu mākslinieku darbos vai fotoattēlā. Alberts Marks ar savu unikalitāti attēlo burvīgo Parīzes skatu. Viņi ir pārpilns ar dziļu, juteklisku attieksmi pret vīrieti uz savu pilsētu, piespiež spontānu un neparastu lirisko intonāciju.
Ceļojumi un radošums
Liela nozīme Marka dzīvē bija okupētaceļot pa pasauli. Viņš apmeklēja Vāciju, Rumāniju, Ziemeļāfriku, Itāliju, Spāniju. Katra pilsēta mākslinieks uztver noteiktu krāsu shēmu. Piemēram, viņš redzēja Parīzi pelēkos toņos, Alžīrijā baltajā, Neapolē zilā krāsā un Hamburgā dzeltenā krāsā.
Pēc uzturēšanās Neapolē sākās gleznotājslai izveidotu audeklus, uz kuriem viņš attēloja ne tikai jūru, bet kā tas bija, ideāls jūras elementa sapnis. Dzīvība Alžīrijā palīdzēja Albertam uz savām audekliem parādīt degošās saules skaistumu. Ceļošana palīdzēja izveidot tādas gleznas kā The Port in Honfleur, Swan Island. Erble "," Skats uz Sidi Bou Said "," Palm Tree ".
Alžīrijā viņš tikās ar savu nākamo sievu Marku Albertu, kura biogrāfija ir cieši saistīta ar šo valsti. Laimīgā laulībā ar Marcelu Martinetu mākslinieks dzīvoja 26 gadus.
Marče atklāti nosodīja fašismu, tāpēc laikāOtrā pasaules kara laulātajiem bija jābrauc no Parīzes uz Alžīriju. Viņš atgriezās mājās 1945. gadā, mākslinieks jau ir smagi slims. Vairākas operācijas lika viņam kādu laiku justies labāk. Visu šo laiku Alberts neatsakās no sava darba, turpinot strādāt pie jaunām gleznām.
Neskatoties uz viņa sievas aprūpi un intensīvo cīņu pret slimību, 1947. gada 4. jūnijā māksliniece nekļūda. Viņš atstāja, bet atstāja aiz viņa radības, pilns ar dzīvību un īpašu gaismu.
